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Goldene Resonanz















Ästhetik. Wonne. Lebensfreude.

Flora Aurea
120cm x 80cm
Eine Verschmelzung von Natur, Lebensfreude und ästhetischer Vollkommenheit. Die weibliche Figur, umhüllt von einer üppigen Fülle aus Blättern, Trauben, Blumen und Schmetterlingen, steht als Symbol für die Fruchtbarkeit und Schönheit des Lebens. Die leuchtenden, goldenen Töne reflektieren Harmonie, während die subtilen Details und die lebendige Textur den Genuss und die Freude an der natürlichen Welt betonen.
Die Komposition soll skulptural und zeitlos wirken, eine Hommage an die Einheit von Mensch und Natur. Die Präsenz der Schmetterlinge symbolisiert Transformation und Freiheit, während das Blattgold und die reichen, erdigen Farben eine Brücke zwischen Nostalgie und Moderne schlagen. Das Werk soll daran erinnern, dass Schönheit, Wonne und Hedonismus ein wesentlicher Teil des Lebens sind, die ebenso gefeiert werden dürfen wie die Tiefe der Reflexion.
NICHT MEHR VERFÜGBAR
Eine Verschmelzung von Natur, Lebensfreude und ästhetischer Vollkommenheit. Die weibliche Figur, umhüllt von einer üppigen Fülle aus Blättern, Trauben, Blumen und Schmetterlingen, steht als Symbol für die Fruchtbarkeit und Schönheit des Lebens. Die leuchtenden, goldenen Töne reflektieren Harmonie, während die subtilen Details und die lebendige Textur den Genuss und die Freude an der natürlichen Welt betonen.
Die Komposition soll skulptural und zeitlos wirken, eine Hommage an die Einheit von Mensch und Natur. Die Präsenz der Schmetterlinge symbolisiert Transformation und Freiheit, während das Blattgold und die reichen, erdigen Farben eine Brücke zwischen Nostalgie und Moderne schlagen. Das Werk soll daran erinnern, dass Schönheit, Wonne und Hedonismus ein wesentlicher Teil des Lebens sind, die ebenso gefeiert werden dürfen wie die Tiefe der Reflexion.
NICHT MEHR VERFÜGBAR

Life Sucks
81cm x 89cm
Das Kunstwerk zelebriert die Schönheit und Harmonie des Lebens, steht jedoch in einem spannungsvollen Dialog mit dem graffitiartigen Schriftzug „Life Sucks“. Diese urbane Intervention bricht die ästhetische Feierlichkeit der Goldenen Resonanz auf und ergänzt das Werk um eine kritische Perspektive auf die menschliche Existenz.
Im Zentrum des Bildes erhebt sich ein Geweih aus zweiter Hand, ein kraftvolles Symbol für den Kreislauf des Lebens und die Beständigkeit trotz Veränderung. Eingebettet in ein Meer aus handgeformten Blüten und Blütenblättern, die jeweils eine eigene Geschichte erzählen, wird die Einzigartigkeit jedes Augenblicks gefeiert.
Der antike Rahmen, mit sichtbaren weißen Reparaturstellen, die an die Tradition des Kintsugi erinnern sollen, betont die Philosophie, dass wahre Schönheit im Überwinden von Brüchen und Unvollkommenheit liegt.
Die leuchtenden Farben und die goldenen Akzente vermitteln Lebensfreude und Optimismus, während die provokative Botschaft eine existenzielle Schwere hinzufügt.
Der Schriftzug „Life Sucks“ wirkt als unerwarteter Kommentar, der die romantisierte Darstellung des Lebens mit einer rohen, urbanen Realität kontrastiert. Er fungiert nicht nur als Störfaktor, sondern als kritische Ergänzung, die darauf hinweist, dass selbst in der größten Schönheit Schattenseiten verborgen sind. Statt die Harmonie zu hinterfragen, lädt der Schriftzug dazu ein, die Dualität des Lebens zu akzeptieren: Dass Freude und Schmerz, Hoffnung und Enttäuschung untrennbar miteinander verbunden sind und gerade diese Widersprüche die wahre Tiefe und Vielschichtigkeit des Lebens ausmachen. Als ironischer Schutzmechanismus erinnert die Botschaft zudem daran, dass hinter dem Streben nach Perfektion oft eine harte Realität liegt, die weder ignoriert noch idealisiert werden sollte. „Life Sucks“ wird so zu einem Kommentar über Resilienz: Es ist nicht die Abwesenheit von Herausforderungen, die das Leben lebenswert macht, sondern die Fähigkeit, darin dennoch Schönheit und Bedeutung zu finden.
Das Werk soll dazu einladen, die Polarität von Freude und Schmerz, Hoffnung und Resignation zu betrachten. Es ist eine künstlerische Reflexion über die Ambivalenz des Lebens, das Chaos und die Harmonie, die in der menschlichen Erfahrung untrennbar miteinander verwoben sind und eine Zelebration der Schönheit und Vielfältigkeit des Lebens.
Das Kunstwerk zelebriert die Schönheit und Harmonie des Lebens, steht jedoch in einem spannungsvollen Dialog mit dem graffitiartigen Schriftzug „Life Sucks“. Diese urbane Intervention bricht die ästhetische Feierlichkeit der Goldenen Resonanz auf und ergänzt das Werk um eine kritische Perspektive auf die menschliche Existenz.
Im Zentrum des Bildes erhebt sich ein Geweih aus zweiter Hand, ein kraftvolles Symbol für den Kreislauf des Lebens und die Beständigkeit trotz Veränderung. Eingebettet in ein Meer aus handgeformten Blüten und Blütenblättern, die jeweils eine eigene Geschichte erzählen, wird die Einzigartigkeit jedes Augenblicks gefeiert.
Der antike Rahmen, mit sichtbaren weißen Reparaturstellen, die an die Tradition des Kintsugi erinnern sollen, betont die Philosophie, dass wahre Schönheit im Überwinden von Brüchen und Unvollkommenheit liegt.
Die leuchtenden Farben und die goldenen Akzente vermitteln Lebensfreude und Optimismus, während die provokative Botschaft eine existenzielle Schwere hinzufügt.
Der Schriftzug „Life Sucks“ wirkt als unerwarteter Kommentar, der die romantisierte Darstellung des Lebens mit einer rohen, urbanen Realität kontrastiert. Er fungiert nicht nur als Störfaktor, sondern als kritische Ergänzung, die darauf hinweist, dass selbst in der größten Schönheit Schattenseiten verborgen sind. Statt die Harmonie zu hinterfragen, lädt der Schriftzug dazu ein, die Dualität des Lebens zu akzeptieren: Dass Freude und Schmerz, Hoffnung und Enttäuschung untrennbar miteinander verbunden sind und gerade diese Widersprüche die wahre Tiefe und Vielschichtigkeit des Lebens ausmachen. Als ironischer Schutzmechanismus erinnert die Botschaft zudem daran, dass hinter dem Streben nach Perfektion oft eine harte Realität liegt, die weder ignoriert noch idealisiert werden sollte. „Life Sucks“ wird so zu einem Kommentar über Resilienz: Es ist nicht die Abwesenheit von Herausforderungen, die das Leben lebenswert macht, sondern die Fähigkeit, darin dennoch Schönheit und Bedeutung zu finden.
Das Werk soll dazu einladen, die Polarität von Freude und Schmerz, Hoffnung und Resignation zu betrachten. Es ist eine künstlerische Reflexion über die Ambivalenz des Lebens, das Chaos und die Harmonie, die in der menschlichen Erfahrung untrennbar miteinander verwoben sind und eine Zelebration der Schönheit und Vielfältigkeit des Lebens.

GOLDEN SOULS
88cm x 70cm
Eine Einladung, die verborgenen Verbindungen zwischen den Menschen und das unsichtbare Band, das die menschliche Existenz durchzieht, zu erkennen. Als Teil der Ära Goldene Resonanz, vereint es Vergänglichkeit, Schönheit und innere Reflexion in einer harmonischen Komposition miteinander.
Das Werk ist eine Feier des Lebens, in dem die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft als fließende Elemente zusammenfinden, die in Resonanz miteinander stehen.
Der mit dem Gesamtwerk verbundene Rahmen aus zweiter Hand, ist integraler Bestandteil des Werkes und soll daran erinnern, dass wir als Menschen in einem universellen Kontext eingebunden sind, in dem Geschichte und persönliche Erfahrung zu einem größeren Ganzen verschmelzen. Er ist nicht nur ein physisches Element, sondern ein Spiegel des kontinuierlichen Flusses von Zeit und Erfahrung. Die Zwischenräume, die das Werk umgeben, fungieren als symbolische Leerräume, in denen Gedanken, Emotionen und Fragen über die Wahrnehmung von Kunst, Raum und Leben Platz finden. Diese Leerräume reflektieren die Goldene Resonanz, die den Raum öffnet, um das Licht des Lebens und das Unbekannte zu erfassen.
Die Gesichter im Zentrum des Werkes sollen durch ihr goldenes Antlitz das innere Licht und die Würde eines jeden Menschen, verkörpern. So zeigt sich trotz oder gerade wegen bestimmter gezeigter Grimassen der dargestellten Individuen das wahrhaft Schöne in Ihnen, was uns sonst allzu oft verborgen bleibt: Die Schönheit der menschlichen Seele im Einklang mit der Unvollkommenheit soll gefeiert werden.
Die handgeformten, skulpturalen Elemente verleihen dem Werk eine lebendige Dreidimensionalität und laden den Betrachter ein, in einen Dialog mit der Darstellung menschlicher Erfahrungen zu treten. Die zarten Linien, die die Gesichter miteinander verbinden, sollen an Schicksalsfäden erinnern und stehen als Metapher für die unsichtbaren Verbindungen, die uns alle miteinander und mit der Welt in Einklang bringen. Diese Fäden sind die Resonanzwellen, die zwischen den Menschen und ihrer Umwelt, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in einem universellen Klang schwingen.
GOLDEN SOULS ist eine tiefgreifende Hommage an das Leben – an seine Schönheit, seine Komplexität. Es soll dazu auffordern, sich selbst und andere mit einem offenen Herzen zu sehen, hinter äußere Fassaden zu blicken und die Vielschichtigkeit der menschlichen Seele zu erkennen und zu bewundern. Das Werk erinnert uns daran, dass unsere innere Strahlkraft ebenso wertvoll ist wie unsere Unvollkommenheit, und dass beide Aspekte zusammen die wahre Essenz der menschlichen Existenz ausmachen.
Eine Einladung, die verborgenen Verbindungen zwischen den Menschen und das unsichtbare Band, das die menschliche Existenz durchzieht, zu erkennen. Als Teil der Ära Goldene Resonanz, vereint es Vergänglichkeit, Schönheit und innere Reflexion in einer harmonischen Komposition miteinander.
Das Werk ist eine Feier des Lebens, in dem die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft als fließende Elemente zusammenfinden, die in Resonanz miteinander stehen.
Der mit dem Gesamtwerk verbundene Rahmen aus zweiter Hand, ist integraler Bestandteil des Werkes und soll daran erinnern, dass wir als Menschen in einem universellen Kontext eingebunden sind, in dem Geschichte und persönliche Erfahrung zu einem größeren Ganzen verschmelzen. Er ist nicht nur ein physisches Element, sondern ein Spiegel des kontinuierlichen Flusses von Zeit und Erfahrung. Die Zwischenräume, die das Werk umgeben, fungieren als symbolische Leerräume, in denen Gedanken, Emotionen und Fragen über die Wahrnehmung von Kunst, Raum und Leben Platz finden. Diese Leerräume reflektieren die Goldene Resonanz, die den Raum öffnet, um das Licht des Lebens und das Unbekannte zu erfassen.
Die Gesichter im Zentrum des Werkes sollen durch ihr goldenes Antlitz das innere Licht und die Würde eines jeden Menschen, verkörpern. So zeigt sich trotz oder gerade wegen bestimmter gezeigter Grimassen der dargestellten Individuen das wahrhaft Schöne in Ihnen, was uns sonst allzu oft verborgen bleibt: Die Schönheit der menschlichen Seele im Einklang mit der Unvollkommenheit soll gefeiert werden.
Die handgeformten, skulpturalen Elemente verleihen dem Werk eine lebendige Dreidimensionalität und laden den Betrachter ein, in einen Dialog mit der Darstellung menschlicher Erfahrungen zu treten. Die zarten Linien, die die Gesichter miteinander verbinden, sollen an Schicksalsfäden erinnern und stehen als Metapher für die unsichtbaren Verbindungen, die uns alle miteinander und mit der Welt in Einklang bringen. Diese Fäden sind die Resonanzwellen, die zwischen den Menschen und ihrer Umwelt, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in einem universellen Klang schwingen.
GOLDEN SOULS ist eine tiefgreifende Hommage an das Leben – an seine Schönheit, seine Komplexität. Es soll dazu auffordern, sich selbst und andere mit einem offenen Herzen zu sehen, hinter äußere Fassaden zu blicken und die Vielschichtigkeit der menschlichen Seele zu erkennen und zu bewundern. Das Werk erinnert uns daran, dass unsere innere Strahlkraft ebenso wertvoll ist wie unsere Unvollkommenheit, und dass beide Aspekte zusammen die wahre Essenz der menschlichen Existenz ausmachen.

Heart of Mind
29,7cm x 42cm
Dieses Werk aus der Ära der Goldenen Resonanz verwebt die duale Symbolik von Emotion und Intellekt, indem es eine tiefgründige und philosophische Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz darstellt.
Ein warmes, lebendiges vom Alter gezeichnetes Gesicht bildet das Fundament der Darstellung, und aus diesem Kopf entfaltet sich ein goldenes Herz, das als ein Symbol für den Zusammenklang von Verstand und Gefühl aufsteigt. Diese Verschmelzung sollaufzeigen, dass Gefühl und rationales Denken keine getrennten Welten sind, sondern untrennbare Teile des menschlichen Daseins, die in einer harmonischen Resonanz miteinander existieren.
Die goldene Farbgebung des Herzens ist ein Symbol für Weisheit, Wertschätzung und spirituelle Erleuchtung. Gold repräsentiert die erhabene Verbindung von Materie und Geist, die den Höhepunkt menschlicher Erfahrung markiert. Es verweist auf das Potenzial des Menschen, inneres Wachstum und Erkenntnis zu erreichen, wenn Emotion und Verstand miteinander im Einklang stehen. Gleichzeitig ist die Textur des Hintergrunds lebendig und dynamisch, was die ständige Bewegung des Lebens widerspiegelt.
Der Blick des Porträts, der den Betrachter zu durchdringen scheint, stellt eine direkte Frage: „Wie gut ist dein Herz mit deinem Verstand verbunden?“ Diese Einladung zur Reflexion ist als eine Aufforderung zu verstehen, über die Balance zwischen rationaler Erkenntnis und emotionaler Weisheit nachzudenken. In einer Welt, die oft zwischen Logik und Gefühl hin- und hergerissen ist, will dieses Werk dazu auffordern, die Harmonie zwischen beiden zu suchen und zu feiern.
Das Werk reflektiert zudem die grundlegende Verbindung zwischen dem menschlichen Inneren und dem Äußeren, wobei das Herz, das aus dem Verstand wächst, als Metapher für die Verflechtung von Intellekt und Gefühl dient. Es ist ein Aufruf, die Ganzheitlichkeit der menschlichen Erfahrung zu würdigen und die innere Weisheit zu erkennen, die aus der Vereinigung von Verstand und Emotion entsteht. Dieses Werk ermutigt zur Selbstreflexion und zur Anerkennung der eigenen inneren Vereinigung von Intellekt und Emotion, die für das volle Verständnis des Lebens und der eigenen Identität unerlässlich ist.
In seiner Goldenen Resonanz stellt das Bild die Frage, wie wir als Menschen die Balance zwischen Verstand und Herz meistern können, um echte Weisheit zu erlangen und die wahre Schönheit unseres Daseins zu erkennen.
Dieses Werk aus der Ära der Goldenen Resonanz verwebt die duale Symbolik von Emotion und Intellekt, indem es eine tiefgründige und philosophische Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz darstellt.
Ein warmes, lebendiges vom Alter gezeichnetes Gesicht bildet das Fundament der Darstellung, und aus diesem Kopf entfaltet sich ein goldenes Herz, das als ein Symbol für den Zusammenklang von Verstand und Gefühl aufsteigt. Diese Verschmelzung sollaufzeigen, dass Gefühl und rationales Denken keine getrennten Welten sind, sondern untrennbare Teile des menschlichen Daseins, die in einer harmonischen Resonanz miteinander existieren.
Die goldene Farbgebung des Herzens ist ein Symbol für Weisheit, Wertschätzung und spirituelle Erleuchtung. Gold repräsentiert die erhabene Verbindung von Materie und Geist, die den Höhepunkt menschlicher Erfahrung markiert. Es verweist auf das Potenzial des Menschen, inneres Wachstum und Erkenntnis zu erreichen, wenn Emotion und Verstand miteinander im Einklang stehen. Gleichzeitig ist die Textur des Hintergrunds lebendig und dynamisch, was die ständige Bewegung des Lebens widerspiegelt.
Der Blick des Porträts, der den Betrachter zu durchdringen scheint, stellt eine direkte Frage: „Wie gut ist dein Herz mit deinem Verstand verbunden?“ Diese Einladung zur Reflexion ist als eine Aufforderung zu verstehen, über die Balance zwischen rationaler Erkenntnis und emotionaler Weisheit nachzudenken. In einer Welt, die oft zwischen Logik und Gefühl hin- und hergerissen ist, will dieses Werk dazu auffordern, die Harmonie zwischen beiden zu suchen und zu feiern.
Das Werk reflektiert zudem die grundlegende Verbindung zwischen dem menschlichen Inneren und dem Äußeren, wobei das Herz, das aus dem Verstand wächst, als Metapher für die Verflechtung von Intellekt und Gefühl dient. Es ist ein Aufruf, die Ganzheitlichkeit der menschlichen Erfahrung zu würdigen und die innere Weisheit zu erkennen, die aus der Vereinigung von Verstand und Emotion entsteht. Dieses Werk ermutigt zur Selbstreflexion und zur Anerkennung der eigenen inneren Vereinigung von Intellekt und Emotion, die für das volle Verständnis des Lebens und der eigenen Identität unerlässlich ist.
In seiner Goldenen Resonanz stellt das Bild die Frage, wie wir als Menschen die Balance zwischen Verstand und Herz meistern können, um echte Weisheit zu erlangen und die wahre Schönheit unseres Daseins zu erkennen.
Die Goldene Resonanz feiert die Schönheit des Lebens und der menschlichen Seele durch eine raffinierte Fusion aus Modern Art und Art Deco zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk. Sie bildet das Gegenstück zur Dystopischen Resonanz.
Die ausgiebige Verwendung von Gold sowie der gezielte Einsatz von handgeformten skulpturalen Elementen reflektieren die Werke als Ausdruck tiefer Harmonie und ästhetischer Wonne.
Während die feste Integration restaurierter Rahmen als Teil des Werkes nicht einer gewissen Nostalgie entbehren soll.
Die Werke sind eine Ode an die zeitlose Freude und die Schönheit, die in jedem Moment unseres Lebens zu finden ist, und eine Verkörperung des Hedonismus.
Kessler erinnert daran, dass Schönheit und Freude ebenso ernsthafte Aspekte des Lebens sind wie Reflexion und Kritik.
Die Werke dieser Ära sind in Acryl, Ton und Blattgold.
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